¡Sopla la roca! Revisión del disco Blu-ray de la serie de anime – Revisión

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A menos que seas un nuevo fanático del anime, ¡probablemente hayas oído hablar de Bocchi the Rock! Si eres un nuevo fan, ¡bienvenido! Cuando llegó a escena en el otoño de 2023, agradó fácilmente al público por la forma en que combinaba la estética del anime de pasatiempos de chicas lindas con la sensibilidad clásica del indie rock, con una pizca de humor de ansiedad social reconocible y un estilo visual que mezcla medios. . . Más de un año después, Crunchyroll finalmente consideró oportuno ofrecerle uno de sus raros lanzamientos físicos. Pero, ¿vale la pena gastar dinero para tenerlo en el estante o deberías seguir con la transmisión? Eh….

El manga original se publicó en Manga Time Kirara Max. Esta revista seinen se lanzó durante la revolución moe de mediados de la década de 2000 y ha mantenido firmemente su imagen, junto con sus revistas hermanas, como LA fuente de manga con chicas lindas haciendo cosas. ¡Eso significa Bocchi la Roca! se publica junto a series como ¿Es la orden un conejo? y La magia de Stella. Sin entrar en mis sentimientos personales sobre el género, sus platos estrella se dirigen a lo que ahora es un público especializado. Entonces, ¿qué hizo de Bocchi la Roca? ¿un éxito rotundo?

Incluso la descripción de la trama suena como cualquier otro programa de una banda de chicas moe: Hitori Gotoh sufre de una ansiedad social tan grave que literalmente nunca ha tenido una amiga. Un día, mientras ve la televisión, ve una entrevista con una banda de rock y el protagonista describe cómo cuando estaba en la escuela, pasaba los días sentado al fondo del aula, sin hablar nunca con nadie. Con la esperanza de replicar su éxito, toma prestada la vieja guitarra de su padre y se mete mucho en la música rock, con la esperanza de que eso la ayude a hacer amigos. Pero sigue siendo terrible hablando con la gente, por lo que termina escondiéndose en su armario practicando. Como resultado, puede que no haya hecho amigos, pero es popular en YouTube por sus habilidades con la guitarra.

Su vida cambia cuando está sentada en el parque con su guitarra, sintiendo lástima de sí misma y de su incapacidad para hacer amigos, y otra chica de su edad corre hacia ella y se presenta como Nijika. Su banda, Kessoku Band, tiene un concierto programado, pero acaban de perder a su guitarrista y necesitan desesperadamente a alguien nuevo, al menos por esta noche. Hitori está de acuerdo, pero tiene demasiado miedo para aparecer en el escenario. Sus nuevos amigos, Nijika y Ryo, le ponen un apodo (Bocchi) y la dejan esconderse debajo de una caja de mangos mientras juega. Pero esa no es exactamente la receta para una actuación exitosa.

Basándome únicamente en la descripción, nunca imaginé que me gustaría la serie como terminó. Lo primero que me llamó la atención fue la música, muy lejos de los tonos pop e ídolos que definen la mayoría de los shows de girl bands. En cambio, la principal influencia de Kessoku Band es la generación asiática del Kung-Fu. Esta banda de rock de larga data ha sido una de mis favoritas desde que soy fanático del anime, como se refleja en los apellidos de los personajes, todos tomados de los miembros de la banda. El club donde actúan, el Starry, se parece en todos los sentidos a los clubes oscuros que frecuentaba cuando era adolescente en Los Ángeles, donde veía bandas como The Pillows y Rilo Kiley. La música evoca igualmente ese período, música rock sólida con un toque indie y sensibilidad garage, pero también promete un atractivo general.

También hay un trasfondo agradablemente amargo en el humor y la escritura de los personajes que ahuyenta cualquier indicio de sensibilidad y mantiene las cosas firmes. La ansiedad paralizante de Bocchi no es sólo una extraña peculiaridad que la convierte en un punto de entrada fácil para audiencias que no saben nada sobre el rock independiente. Es mucho más profundo que el miedo escénico y la tartamudez vergonzosa; tiende a desmoronarse y catastrofizarse incluso por pequeños errores sociales, que pueden parecer dolorosamente identificables para algunos pero también divertidos a expensas de otros. Puede volverse completamente amargada por su incapacidad para conectarse con los demás y tener el tipo de juventud idealizada (que en los subtítulos aparece como «seishun», una decisión de traducción con la que no estoy de acuerdo) que está adornada en Instagram y tiene un lugar destacado en la cultura pop. . La historia a menudo hace todo lo posible para comentar sobre el vacío de ese ideal, yuxtaponiéndolo con las luchas de la Kessoku Band con la realidad de estar en una banda, los choques ocasionales de personalidad y otros errores sociales, incluso a medida que crecen como músicos y profundizar en su talento. amistades. A veces, las cosas pueden ir demasiado lejos al reírse de la ansiedad de Bocchi, lo que puede agregar un nivel de malestar a quienes se relacionan con su enfermedad. Es agradable reírse de la historia, pero no sentir que se ríen de él.

La presentación visual es una de las más poco ortodoxas e innovadoras que he encontrado fuera del anime de broma deliberadamente innovador como Pop Team Epic. Bajo la dirección del relativamente nuevo director Keiichiro Saitō, el equipo de animación utiliza una amplia variedad de técnicas para transmitir el estado mental de Bocchi de formas visualmente innovadoras. Cada episodio está repleto de guiones gráficos inteligentes, que utilizan tomas y ángulos de cámara inusuales. También están las mejoras habituales que esperamos de la música y el anime de chicas lindas: gran atención al lenguaje corporal durante las escenas musicales que combina animación dibujada a mano y modelos tridimensionales, expresiones faciales cómicamente exageradas e imágenes detalladas y realistas. interpretaciones de las herramientas que proporcionan a todos los espectadores interesados ​​un punto de partida, en caso de que deseen dedicarse a este hobby en la vida real. Están bien hechos y algunas de las expresiones de Bocchi se han vuelto merecidamente icónicas desde que se emitió, pero los momentos verdaderamente especiales llegan cuando Bocchi tiene algunas de sus mayores crisis. A medida que la realidad se derrumba a su alrededor, la animación sufre oscilaciones salvajes, utilizando técnicas como el stop-motion, el fieltro y un zoótropo. Lo más importante es que todo se hace con un propósito y no con exceso por sí mismo.

Creo firmemente en comprar copias físicas de las cosas que amas siempre que sea posible, especialmente porque Sony controla una porción aterradora del mercado del anime y los lanzamientos de Blu-ray son cada vez más raros. ¡Esto por sí solo podría ser motivo suficiente para comprar Bocchi the Rock! para personas de ideas afines. Sin embargo, si necesita buenos bonos para endulzar el trato y renunciar a parte de ese precioso espacio en los estantes, dudo que haya suficiente para influir en su corazón. Por un lado, no hay doblaje. Lo entiendo, considerando los desafíos únicos que supone doblar las voces musicales, y el elenco japonés hace un gran trabajo, pero tener solo una versión subtitulada crea problemas de accesibilidad. Los extras son completamente aburridos: versiones limpias de la apertura, finales y promociones. Un programa como este necesita entrevistas con el personal, un artículo sobre técnicas de animación inusuales o incluso versiones limpias de las canciones presentadas. Sin embargo, el streaming no es para siempre, así que si quieres disfrutar de la música de Kessoku Band o de los ataques de ansiedad de Bocchi para siempre, hazte con esto.

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