Revisión de la serie de anime Bullbuster – Revisión

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Sí, este es un anime llamado Bullbuster producido en Studio NuT. ¡Dos cosas que parecen una referencia a los testículos! Dohohohoho. Ahora que hemos dejado de lado esa risa sensata, aunque algo infantil, pasemos a hablar sobre el contenido real de la serie, porque Bullbuster hace muchas cosas que no estoy seguro de haber visto nunca. A un anime le va bien, incluso entre los cientos de series que he visto a lo largo de los años.

Sin embargo, para evitar decepciones, es mejor saber con qué tipo de serie te encontrarás cuando inicies Bullbuster. Es parte del subgénero de «robots reales» del anime mecha, que se centra más en el diseño plausible de robots que realizan trabajos cotidianos, en lugar de robots superpoderosos que luchan. El ejemplo más famoso sería Patlabor, pero incluso entonces Bullbuster pone mucho mayor énfasis en las travesuras y travesuras en el lugar de trabajo. El protagonista, Tetsuro Okino, un ingeniero-súper-robot-otaku con ojos de estrella, llega a la empresa de control de plagas Namidome con el Bullbuster, un robot de última generación que diseñó. Se traslada a Namidome junto con su robot, logrando así su objetivo de pilotar un robot gigante.

Sin embargo, la brecha entre su sueño y la realidad es enorme. Namidome, una antigua empresa constructora y subsidiaria de la empresa más grande Shiota Chemical, no es una operación glamorosa y de alta tecnología. De hecho, es exactamente lo contrario. Es un pequeño grupo de apenas media docena de empleados que operan desde un almacén en ruinas. El «control de plagas» que realizan consiste en luchar contra las Bestias Gigantes, animales mutados que han invadido la isla Ryugan y ahuyentado a los residentes tras instalar una planta desalinizadora. Además de extraños monstruos mutantes, el equipo fracturado de Namidome enfrenta escasez de presupuesto, contratiempos en las redes sociales y empresas matrices hostiles. En resumen, su mayor enemigo no son las Bestias Gigantes; es el capitalismo.

Me encantó Bullbuster, pero como muchas series en las que me siento así, la reacción de la comunidad de anime en general osciló entre la indiferencia y la negativa. Entiendo por qué: si entras con la esperanza de ver robots geniales luchando contra monstruos, es una gran decepción. Los diseños de mechas de Jūki Izumo ponen la mayor parte de su énfasis en la función más que en la forma, lo que da como resultado resultados deliberadamente torpes y poco elegantes. Si bien me gusta (ya que encaja con la estética utilitaria de la serie), es poco probable que impulse a la gente a buscar series de mechas en la naturaleza. Las Bestias Gigantes, por otro lado, tienen un aspecto feo. La animación generada por computadora está casi a la par de los gráficos de PlayStation 2 y nunca se mezcla con los elementos dibujados a mano. Parecen venir de una dimensión diferente.

La animación dibujada a mano, por otro lado, luce fantástica en general. Destaca especialmente el trabajo de diseño de personajes, ya que cada uno expresa claramente la personalidad de los personajes. Las pecas de Okino exudan energía juvenil, mientras que el cabello despeinado y el rostro sin afeitar de Tajima dan la impresión de un hombre cansado que trabaja tan duro que tiene poco tiempo para cuidar de sí mismo. La camiseta sin mangas y el mono con cuello halter de Nikaido expresan una personalidad muy diferente de la tradicional camiseta, blusa y falda lápiz de oficina de Shirogane. Incluso el mal corte de pelo de Namari nos dice que es un joven torpe al que no le importa lo que la gente piense de él.

Además de su apariencia diferente, cada personaje tiene su propio físico y forma de moverse que también se desprende de pequeños gestos, como Okino arreglándose el cabello antes de grabarse mientras pilota. Si bien son más o menos arquetípicos (el novato de rostro fresco, la chica agradable, el veterano canoso, etc.), los pequeños detalles de sus vidas los humanizan, como Muto hablando de su hija. Estos fragmentos son importantes porque, aunque es un espectáculo conjunto, en última instancia está impulsado más por la historia y las ideas que por los personajes mismos.

Si bien las bestias gigantes y los mechas de batalla son materia de fantasía, Bullbuster los usa para examinar la cultura corporativa moderna. La gente de Namidome considera esencial su misión de traer a la gente de la isla Ryugan a casa, pero no es rentable. Como contador, Kataoka les recuerda constantemente que cosas como municiones y poder para cargar trajes cuestan dinero, que es escaso. El director del laboratorio de Shiota no está dispuesto a investigar a las bestias porque Namidome no tiene el dinero para pagar su tiempo, y ninguna apelación a sus emociones con respecto al Ryugan desplazado lo conmoverá. Sin embargo, a medida que avanza la trama, parece que el motivo de su rechazo puede ser un poco más nefasto de lo que parece originalmente.

A medida que se desarrolla la historia, las limitaciones de una pequeña empresa se vuelven cada vez más claras frente a una cultura corporativa apática, si no francamente dañina. Es dolorosamente real y actualmente no tiene una solución en el mundo real. Bueno… excepto tal vez el comunismo (pero la buena gente de Namidome no está equipada para derrocar al gobierno). En lugar de buscar un final predecible, Bullbuster no tiene miedo de dejar las cosas sin resolver, incluso cuando los personajes celebran su victoria temporal. La ficción es una excelente herramienta para explorar los problemas del mundo real, pero los creadores a menudo no están dispuestos o temen dejar hilos sueltos. En cambio, crean algo fantástico que podría arreglar cosas en el mundo de la historia pero que los espectadores no pueden lograr. Se necesita coraje para que una historia contenga personajes que se defienden reconociendo al mismo tiempo que tal vez no sean suficientes por sí solos.

Al principio parece que Okino es el protagonista, pero a medida que se desarrolla la trama, el foco se desplaza hacia los demás personajes. Esto ayuda y perjudica la historia. Okino es un punto de entrada conveniente para el público como nuevo empleado; sin embargo, también tiene la conexión menos personal con la isla Ryugan. Su idealismo fresco rápidamente irrita incluso en un ambiente tan arraigado mientras lucha contra el pragmatismo necesario y otras cuestiones importantes. Después de un tiempo, los otros miembros del grupo se convierten en personajes con un punto de vista en su lugar, especialmente cuando su participación en el conflicto se vuelve clara, en lugar de vincular todo a la perspectiva limitada de Okino. Esto permite un mayor desarrollo de la historia, pero hace que muchos de sus primeros desarrollos y otros detalles sobre la vida de los personajes parezcan callejones sin salida narrativos. Me pregunto si esto es el resultado de ser una adaptación de una serie de novelas, donde cambiar de perspectiva entre volúmenes parece una transición más natural, pero parece un poco incómodo en el contexto del anime.

La música en general es bastante fuerte, pero el tema de apertura, «Try-Lai-Lai» de Tom-H@ck, merece una mención especial. Es un gran bop con imágenes de alta energía que combinan y que nunca dejaron de emocionarme y darme energía para lo que siguió.

Si lo que buscas principalmente es acción mecánica emocionante, Bullbuster no te dará lo que buscas. Sin embargo, si buscas una historia que utilice robots gigantes para hacer algo diferente, algo inteligente, tal vez incluso algo un poco político, vale la pena.

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